레인보우 (밴드)
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1. 개요
레인보우는 기타리스트 리치 블랙모어가 1975년 결성한 하드 록 밴드이다. 딥 퍼플 탈퇴 후 엘프(Elf)의 멤버들과 결성하여 데뷔 앨범을 발표했으며, 이후 멤버 교체를 거치며 다양한 음악 스타일을 시도했다. 1984년 딥 퍼플 재결성으로 해체되었으나, 1990년대와 2010년대에 재결성되어 활동을 이어갔다. 앨범은 영국과 미국에서 상업적인 성공을 거두었으며, 여러 차례 일본 투어를 진행했다.
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레인보우 (밴드) - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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국적 | 영국, 하트퍼드셔, 하트퍼드 |
활동 기간 | 1975년 – 1984년 1993년 – 1997년 2015년 – 현재 |
장르 | 하드 록 헤비 메탈 아레나 록 프로그레시브 록 (초기) |
레이블 | 폴리도르 BMG |
관련 활동 | 딥 퍼플 엘프 블랙 사바스 디오 블랙모어스 나이트 |
다른 이름 | 리치 블랙모어스 레인보우 블랙모어스 레인보우 |
구성원 | |
현재 구성원 | 리치 블랙모어 캔디스 나이트 옌스 요한슨 데이비드 키스 밥 누보 |
이전 구성원 | 이전 구성원 |
2. 역사
딥 퍼플의 기타리스트로 음악적, 상업적으로 세계적인 성공을 거둔 리치 블랙모어는 1975년 딥 퍼플을 탈퇴하고 '''리치 블랙모어스 레인보우'''(Ritchie Blackmore's Rainbow)를 결성, 데뷔 앨범을 발표했다. 이후 멤버를 교체하며 밴드 체제를 강화했고, 두 번째 앨범부터 '''블랙모어스 레인보우'''(Blackmore's Rainbow), 세 번째 앨범부터는 '''레인보우'''(Rainbow)라는 이름을 사용했다.[40] 1995년 재결성 시에는 리치 블랙모어스 레인보우로, 2015년에는 레인보우로 재결성되었다.
레인보우 음악은 블랙모어가 딥 퍼플 시절 발전시킨 '블루스 기반 하드 록'에 바로크 음악 요소를 융합한 양식적 스타일이 특징이다. 1980년대 이후 HR/HM 사운드의 기초를 쌓았다고 평가받는다. 초대 보컬 로니 제임스 디오는 블랙모어와 함께 대부분의 오리지널 곡을 작곡했으며, 훗날 "(레인보우는) 고딕 메탈의 선구자였다"고 말했다.
블랙모어가 잉글랜드 출신이라 브리티시 록 밴드로 알려져 있지만, 리치 블랙모어스 레인보우는 미국 하드 록 밴드 엘프를 모체로 결성되었고, 블랙모어 외 멤버는 디오를 포함해 모두 미국 북동부 출신이었다. 멤버는 블랙모어의 방침에 따라 앨범마다 교체되었으며, 영국, 미국, 캐나다, 호주 등 다양한 국적의 멤버들이 참여했다.
블랙모어는 딥 퍼플 탈퇴 후 디오 등 엘프 멤버 4명과 밴드를 결성했을 때 "밴드의 1/5일 뿐"이라고 강조했다. 그러나 밴드명과 앨범명 때문에 주변과 팬들은 그의 솔로 프로젝트 연장선으로 여겼다.
하지만 '''블랙모어스 레인보우'''로 밴드명을 변경한 두 번째 앨범에서는 디오의 보컬, 코지 파월의 드럼 연주로 "중세 양식미 하드 록"이 완성되었다고 평가받으며, 레인보우는 블랙모어의 원맨 밴드가 아닌 3명의 강력한 멤버를 갖춘 밴드로 인식되었다. 이 시기 발표된 스튜디오 앨범 2장, 라이브 앨범 1장, 비디오 『Live in Munich 1977』은 모두 고품질로 평가받으며 일본과 유럽에서 큰 인기를 얻었다.
그러나 미국 시장에서의 판매량은 기대에 미치지 못했고, 블랙모어는 미국 취향에 맞는 현대적이고 스트레이트한 하드 록으로의 전환을 주장했다. 이에 동의하지 않은 디오는 탈퇴했다. 그레이엄 보넷[59]이 새 보컬로 합류하고, 로저 글로버를 베이시스트 겸 프로듀서로 영입하여 팝 감각을 살린 앨범 『다운 투 어스』를 발표, 히트곡을 내며 미국에서 인기를 얻었다. 하지만 파월이 음악적 변화에 불만을 품고 탈퇴했고, 보넷도 뒤이어 탈퇴했다.
조 린 터너를 새 보컬로 영입, 미국 시장을 겨냥해 팝 감각을 더한 『아이 서렌더』를 발표했다. 음악적 변화에 대한 찬반양론이 있었고 미국 판매량은 기대에 못 미쳤지만, 일본에서는 발매 반년 후 골드 디스크를 기록하며 높은 인기를 유지했다. 앨범 투어 후 돈 에어리가 탈퇴했다.
1984년, 블랙모어는 글로버와 딥 퍼플 재결성에 참여하며 레인보우는 7집 『스트리트 오브 드림스』와 일본 공연[60]을 끝으로 활동을 중단, 해산한다.
블랙모어는 약 10년간 딥 퍼플에서 활동하다 1993년 탈퇴, 두기 화이트 등 새 멤버로 '''리치 블랙모어스 레인보우'''를 결성했다. 하지만 미국에서 큰 주목을 받지 못한 채 앨범 1장만 발표하고 해산했다.
2015년 7월, 블랙모어스 나이트 활동 중이던 블랙모어는 다음 해 6월 레인보우 명의 투어를 발표[61], 11월 공식 라인업을 공개했다.[62]
2016년 6월, 독일과 영국에서 총 3회 공연[63]을 했고, 블랙모어는 "반응에 따라 지속될 가능성이 있다"[64]고 했다. 2017년 7월 영국 투어[65], 2018년 동유럽 투어[66]를 진행, 20여 년 만의 오리지널 곡도 발표했다.[67]
1978년 1월 27일 두 번째 일본 공연 당시, 삿포로시 나카지마 스포츠 센터에서 관객 사망 사고가 발생했다. 오프닝 밴드 시닌바야시 연주 후 약 1시간 뒤 레인보우 등장에 흥분한 관객들이 무대 앞으로 몰려 넘어지면서 당시 19세 여대생이 흉부 압박으로 사망했다. 현장은 혼란에 빠졌지만, 경찰은 밴드 측에 연주 중단을 요청하지 않았다.
블랙모어는 유족에게 5억엔의 위로금을 보냈다.
당시 일본 록 콘서트에서는 지정석 관객도 무대로 몰려드는 것이 허용되었는데[73], 이 사고는 크게 보도되며 경비 체제 변경의 계기가 되었다.
2. 1. 결성 (1975)
1973년, 리치 블랙모어는 딥 퍼플의 주요 멤버 교체를 이끌었는데, 이안 길런과 로저 글로버는 데이비드 커버데일과 글렌 휴즈로 교체되었다. 그러나 새로운 멤버들은 밴드의 사운드에 자신들만의 음악적 영향을 더하고 싶어했고, 그 중 일부는 블랙모어의 취향에 맞지 않았다. 1974년 앨범 ''Stormbringer'' 세션 동안, 블랙모어는 스티브 해먼드가 쓴 "Black Sheep of the Family"를 녹음하려는 요청이 밴드에 의해 거절당했다.[5] 그 후 투어에서 딥 퍼플은 미국 밴드 엘프의 지원을 받았고, 블랙모어는 특히 그들의 보컬 로니 제임스 디오에게 깊은 인상을 받았다. 그는 "Black Sheep of the Family"를 자신만의 스타일로 녹음하고 싶어 이 곡을 싱글로 녹음하기로 결정했고, 엘프의 멤버 4명(디오, 베이시스트 크레이그 그루버, 드러머 게리 드리콜, 키보디스트 미키 리 소울)이 함께했다.[6] 세션이 매우 잘 진행되어 풀 앨범이 만들어지기 시작했고, 블랙모어와 디오는 오리지널 곡을 공동 작업했다. 이 앨범, ''리치 블랙모어스 레인보우''는 1975년 2월부터 3월까지 독일 뮌헨에 있는 뮤직랜드 스튜디오에서 녹음되었다.[7] 밴드 이름은 캘리포니아 웨스트 할리우드에 있는 레인보우 바 앤 그릴에서 영감을 받았다.스타일은 부분적으로 클래식 음악에서 영감을 받았는데, 블랙모어가 흥미로운 화음 진행을 구성하는 데 도움을 받기 위해 첼로를 연주하기 시작했고,[8][9] 디오의 가사는 중세 테마와 이미지를 반영했다. 디오는 하드 록과 가벼운 발라드를 포괄하는 강력하고 다재다능한 보컬 범위를 소유했다. 블랙모어는 디오가 노래하는 것을 들었을 때 "등골이 오싹해졌다"라고 언급했다. 디오는 레인보우 앨범에서 어떤 악기도 연주하지 않았지만, 그는 모든 가사를 쓰는 것 외에도 블랙모어와 함께 음악을 쓰고 편곡하는 데 참여한 것으로 인정받았다.[7][10][11] 블랙모어와 디오는 또한 유머 감각에서도 공통점을 발견했다. 밴드는 "나의 재능을 보여줄 기회였다. 나는 항상 리치에게 감사한다. 리치 블랙모어는 나에게 내 가치를 보여줄 기회를 준 사람이다."라고 가수가 말했다.[12]
디오와 함께 녹음한 긍정적인 경험 이후, 블랙모어는 딥 퍼플을 떠나기로 결정했고, 1975년 4월 파리에서 그들과 마지막 공연을 했다.[5] 이 앨범은 긍정적인 비평을 받았고 영국 20위, 미국 30위 안에 들었다. 블랙모어의 딥 퍼플 탈퇴는 6월 21일에 발표되었다.
딥 퍼플의 기타리스트로서 이미 음악적으로나 상업적으로 세계적인 성공을 거두었던 리치 블랙모어가 재적 중에 수면 아래에서 시작한 솔로 활동을 발전시키기 위해 1975년에 딥 퍼플을 탈퇴하고 '''리치 블랙모어스 레인보우'''(Ritchie Blackmore's Rainbow)를 결성하여 동명의 데뷔 앨범을 발표한 것이 시작이었다.
결성의 계기는 1974년 7월에 녹음이 시작된 제3기 딥 퍼플의 두 번째 앨범 『'''폭풍우의 사나이'''』 제작 중에 블랙모어와 다른 멤버들과의 음악적 갈등이 표면화된 것이라고 알려져 있다. 그는 제3기 멤버가 된 데이비드 커버데일과 글렌 휴즈가 전작 『자주빛 불꽃』보다 더 소울 음악과 펑키 음악의 요소를 도입하는 것에 불만을 품었다. 그리고 옛 친구인 믹 언더우드[41]가 결성한 쿼터매스가 다룬 "Black Sheep Of The Family"[42]라는 곡을 녹음할 것을 제안했지만, 오리지널 곡에 집착하는 멤버들이 커버곡이라는 등의 이유로 반대했다.[43]
『폭풍우의 사나이』 녹음 후에 예정되었던 미국 투어가 중지되어 시간적인 여유가 생기자 블랙모어는 미국의 밴드인 엘프[44]의 보컬리스트로, 전부터 마음에 들어 했던 '''로니 제임스 디오'''를 기용하여 "Black Sheep Of The Family"를 녹음하여 솔로 싱글로 발표하기로 했다. 그는 디오와 "16세기의 그린슬리브스"(Sixteenth Century Greensleeves)를 공동 작곡하고, 엘프의 크레이그 그루버(베이스), 미키 리 소울(키보드), 게리 드리스콜(드럼)을 초빙하여 2곡을 녹음했다.[45] 그는 완성도에 매우 만족하여 솔로 싱글을 발표하는 대신 디오 등과 새로운 밴드를 결성할 것을 꾀했다.[46]
블랙모어는 1975년 2월 20일부터 3월 14일까지 뮌헨의 뮤직랜드 스튜디오에 딥 퍼플의 프로듀서 마틴 버치를 맞이하여 디오 등과 데뷔 앨범을 제작했다.[47] 그리고 그는 4월 7일 파리 공연을 마지막으로 딥 퍼플을 탈퇴했다.
2. 2. 초기 활동 및 성공 (1975-1978)
딥 퍼플의 기타리스트로서 이미 음악적, 상업적으로 세계적인 성공을 거두었던 리치 블랙모어는 재적 중에 수면 아래에서 시작한 솔로 활동을 발전시키기 위해 1975년에 딥 퍼플을 탈퇴하고 '''리치 블랙모어스 레인보우'''(Ritchie Blackmore's Rainbow)를 결성하여 동명의 데뷔 앨범을 발표한 것이 시작이었다. 그는 멤버를 일신하여 밴드로서의 체제를 강화했고, 두 번째 앨범에서는 '''블랙모어스 레인보우'''(Blackmore's Rainbow), 세 번째 앨범 이후에는 '''레인보우'''(Rainbow)라는 이름을 사용했다. [40]
'''RAINBOW'''#1 (1975년 5월 - 1975년 9월)
: 1975년 8월 10일, 오이스터 레코드에서 '''리치 블랙모어즈 레인보우'''(Ritchie Blackmore's Rainbow)라는 이름으로 동명의 데뷔 앨범(『'''은빛 마왕'''』)[48][49]을 발표[50]했다.
: 그 직후, 블랙모어는 로니 제임스 디오 외의 멤버를 일신하기로 결정하고, 그루버, 소울, 드리스코를 차례로 해고했다.
'''RAINBOW'''#2 (1975년 9월 - 1977년 2월)
: 오디션을 통해 9월 말까지 전 제프 벡의 제프 벡 그룹의 코지 파월(드럼), 무명의 신인 지미 베인(베이스), 미국인 플레이어 토니 케이리(키보드) 3명을 새로운 멤버로 맞이했다.
: 새로운 체제가 된 그들은 1975년 11월 10일 몬트리올에서 첫 무대를 가졌고, 12월 초까지 미국 투어를 진행했다. 그리고 1976년 2월 14일부터 10일 동안, 전작과 마찬가지로 뮌헨의 뮤직랜드 스튜디오에서 두 번째 앨범 『'''무지개를 탄 마법사'''』를 녹음하고, 같은 해 5월 15일에 발표했다.
: 6월부터 미국, 영국, 유럽, 오스트레일리아에서 투어를 진행한 후, 처음으로 일본을 방문하여 12월 2일부터 16일까지 총 10번의 콘서트를 열었다. 9월 25일부터 29일까지의 독일 공연과 12월의 일본 공연 음원은 『레인보우 온 스테이지』(1977년)와 "Live in Germany 1976"(1990년)으로 발표되었다.
: 1977년 2월 13일, 베인과 케이리가 해고되었다.[51]

결성의 계기는 1974년 7월에 녹음이 시작된 제3기 딥 퍼플의 두 번째 앨범 『'''폭풍우의 사나이'''』 제작 중에 블랙모어와 다른 멤버들과의 음악적 갈등이 표면화된 것이라고 알려져 있다. 그는 제3기 멤버가 된 데이비드 커버데일과 글렌 휴즈가 전작 『자주빛 불꽃』보다 더 소울 음악과 펑키 음악의 요소를 도입하는 것에 불만을 품었다. 그리고 옛 친구인 믹 언더우드[41]가 결성한 쿼터매스가 다룬 "블랙 쉽 오브 더 패밀리"(Black Sheep Of The Family)[42]라는 곡을 녹음할 것을 제안했지만, 오리지널 곡에 집착하는 멤버들이 커버곡이라는 등의 이유로 반대했다[43]。
『폭풍우의 사나이』 녹음 후에 예정되었던 미국 투어가 중지되어 시간적인 여유가 생기자 블랙모어는 미국의 밴드인 엘프[44]의 보컬리스트로, 전부터 마음에 들어 했던 로니 제임스 디오를 기용하여 "블랙 쉽 오브 더 패밀리"를 녹음하여 솔로 싱글로 발표하기로 했다. 그는 디오와 "16세기의 그린슬리브스"(Sixteenth Century Greensleeves)를 공동 작곡하고, 엘프의 크레이그 그루버(베이스), 미키 리 소울(키보드), 게리 드리스콜(드럼)을 초빙하여 2곡을 녹음했다[45]。 그는 완성도에 매우 만족하여 솔로 싱글을 발표하는 대신 디오 등과 새로운 밴드를 결성할 것을 꾀했다[46]。
블랙모어는 1975년 2월 20일부터 3월 14일까지 뮌헨의 뮤직랜드 스튜디오에 딥 퍼플의 프로듀서 마틴 버치를 맞이하여 디오 등과 데뷔 앨범을 제작했다. 그리고 그는 4월 7일 파리 공연을 마지막으로 딥 퍼플을 탈퇴했다[47]。
2. 3. 상업적 성공과 변화 (1978-1984)
블랙모어는 과거 딥 퍼플의 멤버였던 이안 길런에게 디오의 대체를 요청했지만, 길런은 거절했다. 여러 오디션을 거쳐 마블스의 전 보컬 겸 기타리스트였던 그레이엄 보넷이 영입되었다. 파월은 남았지만 데이즐리는 해고되었고, 스톤은 밴드를 떠나 파월의 이전 밴드 동료였던 돈 에어리로 교체되었다. 처음에는 밴드가 베이시스트 오디션을 열었고, 스톤이 아직 밴드에 있을 때 클라이브 차먼과,[20] 나중에는 잭 그린과 함께 리허설을 진행했지만,[21] 코지 파월의 제안에 따라 블랙모어는 또 다른 전 딥 퍼플 멤버인 로저 글로버를 프로듀서, 베이시스트 및 작사가로 고용했다.[22]그 결과물인 앨범 ''Down to Earth''는 밴드의 첫 주요 싱글 차트 성공작인 "All Night Long"과 러스 발라드가 작곡한 "Since You Been Gone"을 특징으로 했다. 1980년, 밴드는 영국 캐슬 도닝턴에서 열린 첫 몬스터스 오브 록 페스티벌의 헤드라이너로 출연했다. 그러나 이것은 파월의 마지막 레인보우 공연이었다. 그는 이미 블랙모어의 점점 더 팝 록적인 방향에 불만을 품고 탈퇴 통보를 한 상태였다. 이후 블랙모어와의 수많은 불화 끝에 보넷은 솔로 프로젝트를 위해 탈퇴했다.
다음 앨범을 위해 보넷과 파월은 각각 미국인 조 린 터너와 바비 론디넬리로 교체되었다. ''Difficult to Cure''의 타이틀곡은 베토벤 교향곡 9번의 편곡이었다. 이 앨범은 그들의 가장 성공적인 영국 싱글 "I Surrender"(또 다른 발라드 곡)를 배출했고, 3위에 올랐다. 투어 이후, 돈 에어리는 음악적 견해 차이로 탈퇴했고, 데이비드 로젠탈로 교체되었다.
밴드는 "Jealous Lover"라는 곡으로 미국 앨범 지향 록 라디오 방송국에서 상당한 에어플레이를 기록하며 빌보드 매거진의 메인스트림 록 트랙 차트에서 13위에 올랐다. 원래 "Can't Happen Here"의 B-사이드로 발매되었던 "Jealous Lover"는 이후 미국에서 발매된 EP의 타이틀곡이 되었고, 이 EP는 ''Difficult to Cure''와 유사한 커버 아트를 특징으로 했다.
레인보우의 다음 정규 스튜디오 앨범은 ''Straight Between the Eyes''였다. 이 앨범은 ''Difficult to Cure''보다 더 일관성이 있었고, 미국에서 더 큰 성공을 거두었다. 그러나 밴드는 더 AOR 사운드로 일부 초창기 팬들을 소외시키고 있었다.[23] 싱글 "Stone Cold"는 발라드 곡으로 차트에서 어느 정도 성공을 거두었고(''빌보드'' 매거진의 록 트랙 차트 1위) 뮤직 비디오는 MTV에서 많은 에어플레이를 받았다. 성공적인 투어는 영국을 완전히 건너뛰고 미국 시장에 집중했다. 이 투어의 미국 텍사스주 샌 안토니오에서의 공연이 촬영되었고, 그 결과물인 ''Live Between the Eyes'' 역시 MTV에서 반복적으로 방영되었고, 홈 비디오로 발매되었다.
''Bent Out of Shape''에서는 드러머 론디넬리가 전 브랜드 X 및 밸런스 드러머 척 버기로 교체되었다. 이 앨범은 싱글 "Street of Dreams"를 특징으로 하며, 이 곡은 그룹에게 또 다른 AOR 히트곡이 되었다. 블랙모어는 자신의 웹사이트에서 이 곡의 뮤직 비디오가 논란의 여지가 있는 최면 테마 때문에 MTV에서 금지되었다고 주장했지만,[24] 텔레비전 폭력에 관한 전국 연합의 토마스 라데키 박사는 블랙모어의 주장에 반하여 MTV가 이 비디오를 방영한 것을 비판했다.[25] 다음 투어에서 레인보우는 영국으로 돌아왔고, 1984년 3월에는 일본에서 풀 오케스트라와 함께 "Difficult to Cure"를 연주했다. 이 콘서트는 또한 촬영되어 홈 비디오로 ''Japan Tour '84''로 발매되었다.
2. 4. 해체와 재결성 (1984-현재)
1980년대 초, 레인보우의 매니지먼트사는 딥 퍼플 마크 II의 재결성을 추진했다. 1984년 4월, 리치 블랙모어와 로저 글로버가 재결합에 합의하면서 레인보우는 해체되었다. 1986년에는 레인보우의 마지막 앨범인 ''Finyl Vinyl''이 발매되었다.[26]1993년, 블랙모어는 다른 멤버들과의 "창작상의 차이"로 인해 딥 퍼플을 다시 떠났고, 스코틀랜드 출신 가수 두기 화이트를 포함한 새로운 멤버들로 레인보우를 재결성했다. 밴드는 1995년에 ''Stranger in Us All''을 발매하고, 장기간의 월드 투어를 시작했다. 투어는 성공적이었고, 독일 뒤셀도르프에서 열린 공연은 TV 프로그램 ''Rockpalast''를 위해 전문적으로 촬영되었다. 이 공연은 2013년에 이글 레코드에 의해 ''Black Masquerade''라는 제목으로 CD와 DVD로 공식 발매되었다.[26]
1997년 덴마크 에스비에르에서 마지막 콘서트를 가진 후, 레인보우는 다시 활동을 중단했다. 블랙모어는 보컬리스트 캔디스 나이트와 함께 르네상스풍의 블랙모어스 나이트를 결성했다.[27]
1984년과 1997년 그룹 해체 이후, 로니 제임스 디오, 그레이엄 보넷, 조 린 터너, 두기 화이트 등 전 멤버들이 라이브로 많은 레인보우 곡들을 연주해 왔다. 블랙모어스 나이트는 "Ariel", "Rainbow Eyes", "Street of Dreams", "Temple of the King" 등 레인보우 곡을 라이브로 공연하기도 했다.
2009년, 조 린 터너, 바비 론디넬리, 그렉 스미스, 토니 캐리는 리치 블랙모어의 아들인 위르겐 블랙모어를 기타리스트로 하여 투어 헌정 밴드인 오버 더 레인보우를 결성했다. 오버 더 레인보우는 밴드의 모든 시대의 노래를 연주했다. 첫 번째 투어 후, 토니 캐리는 건강상의 문제로 밴드를 떠났고, 그를 대신하여 또 다른 전 레인보우 멤버인 폴 모리스가 합류했다. 밴드는 2011년에 공식적으로 해체되었다.

2015년, 블랙모어는 1997년 이후 처음으로 "리치 블랙모어의 레인보우"라는 이름으로 2016년 여름에 "모든 록" 콘서트를 열 것이라고 발표했다. 새로운 레인보우 라인업은 2015년 11월 6일에 발표되었다. 여기에는 Lords of Black의 보컬 로니 로메로, Stratovarius의 키보디스트 옌스 요한슨, 블랙모어의 나이트 드러머 데이비드 키스, 베이시스트 밥 누보가 포함되었다.[1][28]
밴드는 "Monsters of Rock" 페스티벌의 독일판 헤드라이너를 맡았다. 그들은 2016년 6월 17일, 약 15,000명의 관중 앞에서 야외 공연인 Loreley Freilichtbühne에서 데뷔했다. 6월 18일, 그들은 Bietigheim-Bissingen(Festplatz am Viadukt)에서 30,000명의 팬들을 위해 또 다른 야외 공연을 펼쳤다. 세 번째이자 마지막 쇼는 영국 젠팅 아레나에서 열렸다.[29] 라이브 앨범과 DVD인 ''Memories in Rock''은 2016년 말에 발매되었다.
2016년 5월, 베이시스트 밥 큐리아노는 레인보우가 새로운 스튜디오 앨범을 녹음할 계획이 있는지에 대한 질문에 "저는 이 레인보우와 함께 스튜디오에 들어가고 싶습니다."라고 말했다.[30] 하지만 블랙모어는 새로운 앨범이나 월드 투어 계획이 없으며, 재결합은 "단지 재미를 위한 몇 번의 공연"일 뿐이라고 말했다.[31]
블랙모어는 2017년 5월 ''Burrn!'' 잡지와의 인터뷰에서 레인보우가 스튜디오에서 두 개의 새로운 트랙을 녹음하고 있다고 밝혔다.[33]
레인보우는 2017년 6월에 영국 투어 4회를 시작했다. 이는 O2에서 열린 두 번째 연례 Stone Free Festival에서 1995년 이후 런던에서 밴드의 첫 공연으로 시작되었으며, 그 뒤를 이어 맨체스터, 글래스고, 버밍엄 공연이 이어졌다. 맨체스터 아레나 폭탄 테러 이후 맨체스터 공연은 취소되었다.[34]
레인보우는 2018년에 또 다른 라이브 앨범과 DVD인 ''Memories in Rock II''를 발매했는데, 여기에는 독일에서 열린 라이브 쇼가 기록되어 있다. 앨범의 마지막 트랙인 "Waiting for a Sign"은 현재 밴드 라인업으로 녹음된 스튜디오 트랙으로, 레인보우가 23년 만에 발표하는 첫 번째 곡이었다. 밴드는 2018년 4월에 모스크바, 상트페테르부르크, 헬싱키, 베를린, 프라하에서 5번의 공연을 했다. 헬싱키는 매진될 정도로 공연은 호응을 얻었다. 레인보우는 2019년 5월에 또 다른 싱글 "The Storm"을 발매했는데, 이는 블랙모어의 나이트의 2001년 동명의 노래를 "록 스타일로 리메이크"한 것이었다.[35]
레인보우의 미래는 2019년 유럽 투어를 마치면서 불확실해졌다. 2020년 11월, 로니 로메로는 "분명히 내년에는 아무 일도 일어나지 않을 것입니다."라고 말했다.[37] 2022년 4월, 로메로는 레인보우의 나머지 멤버들과 연락을 유지하고 있지만, 밴드가 다시 투어를 하거나 새로운 음악을 녹음할 가능성에 대해 다시 의문을 제기했다.[38] 2023년 10월, 로메로는 레인보우가 "더 이상 자신의 자리가 아니다"라고 말하면서 밴드에서 탈퇴했음을 확인했다.[2]
3. 음악 스타일
딥 퍼플의 기타리스트였던 리치 블랙모어가 1975년 딥 퍼플을 탈퇴하고 결성한 레인보우는, 블루스를 기반으로 한 하드 록에 바로크 음악적인 요소를 융합한 독특한 스타일을 선보였다. 1980년대 이후 나타나는 HR/HM 사운드의 기초를 다졌다는 평가를 받는다.[40] 초대 보컬 로니 제임스 디오는 훗날 레인보우가 고딕 메탈의 선구자였다고 언급하기도 했다.
레인보우는 리더인 블랙모어가 잉글랜드 출신이기 때문에 브리티시 록 밴드로 알려져 있지만, 실제로는 미국의 하드 록 밴드 엘프를 모체로 결성되었다.[40] 블랙모어를 제외한 멤버들은 디오를 포함하여 모두 미국 북동부 출신이었다. 앨범마다 멤버가 자주 바뀌었지만, 영국, 미국, 캐나다, 호주 등 다양한 국적의 멤버들이 참여했다.[40]
블랙모어는 밴드 결성 초기에는 자신을 밴드의 1/5이라고 강조했지만, '리치 블랙모어스 레인보우'라는 밴드명 때문에 주변과 팬들은 그의 솔로 프로젝트로 인식했다. 하지만 2집부터 '블랙모어스 레인보우', 3집부터는 '레인보우'라는 이름을 사용하면서, 디오와 코지 파월의 강력한 개성이 더해져 3명의 강력한 멤버를 중심으로 한 밴드로 인식되기 시작했다.[40] 이 시기에 발표된 앨범들은 일본과 유럽에서 큰 인기를 얻었다.[40]
그러나 미국 시장에서의 성공은 기대에 미치지 못했고, 블랙모어는 미국 시장을 겨냥하여 보다 현대적이고 직설적인 하드 록으로의 변화를 추구했다. 이에 동의하지 않은 디오는 탈퇴했고, 새로운 보컬 그레이엄 보넷[59]과 로저 글로버를 영입하여 팝적인 요소를 강화한 앨범을 발표하며 미국에서의 인기를 높였다.[40] 이후 보컬이 조 린 터너로 교체되면서 팝적인 성향은 더욱 뚜렷해졌다.
1984년 블랙모어가 딥 퍼플 재결성에 참여하면서 레인보우는 활동을 중단했다.[60] 1993년 블랙모어는 딥 퍼플을 탈퇴하고 다시 레인보우를 재결성했지만, 큰 주목을 받지 못하고 해산했다.[40] 2015년 블랙모어는 다시 레인보우 활동을 재개하여 현재까지 이어오고 있다.[61]
레인보우의 앨범들은 각 시기별 음악적 특징을 잘 보여준다.
앨범 | 발매년도 | 특징 |
---|---|---|
은빛 영주 | 1975 | 블랙모어의 솔로 앨범 성격. 클래시컬한 멜로디와 헤비한 사운드의 조화. |
무지개를 쫓는 영주 | 1976 | 코지 파월 가입. 삼두 시대 시작. 모음곡 형식의 대곡 지향. |
바빌론의 성문 | 1978 | 대작주의에서 벗어나 심플한 하드 록으로 변화. 미국 시장을 의식한 팝적인 요소 가미. |
다운 투 어스 | 1979 | 로저 글로버 영입. 팝적인 면을 전면에 내세운 현대적인 하드 록으로 변화. |
아이 서렌더 | 1981 | |
어둠으로부터의 일격 | 1982 | |
스트리트 오브 드림스 | 1983 | 조 린 터너 영입. 미국 시장을 겨냥한 팝적인 노선 강화. 블랙모어의 기타 연주 비중 감소. |
고고한 스트레인저 | 1995 | 블랙모어의 록 경력 집대성. 다양한 스타일의 곡 수록. |
4. 구성원
레인보우는 리치 블랙모어를 중심으로 구성된 밴드로, 그의 음악적 방향에 따라 구성원이 자주 바뀌었다. 초기에는 엘프 멤버들을 주축으로 결성되었으나, 이후 코지 파웰, 로저 글로버, 돈 에어리 등 실력 있는 연주자들이 합류하여 다양한 음악 스타일을 선보였다.
보컬은 로니 제임스 디오부터 그레이엄 보넷, 조 린 터너, 두기 화이트를 거쳐 현재의 로니 로메로까지 다양한 개성을 가진 인물들이 담당하며 밴드의 음악적 색깔을 변화시켰다.
1984년 해산하였지만, 1993년과 2015년에 재결성되어 활동을 이어가고 있다.
레인보우의 구성원 변천사는 다음과 같다.
시기 | 보컬 | 베이스 | 키보드 | 드럼 |
---|---|---|---|---|
#1 (1975년 5월-1975년 9월) | 로니 제임스 디오 | 크레이그 그루버 | 미키 리 소울 | 게리 드리스콜 |
#2 (1975년 9월-1977년 2월) | 로니 제임스 디오 | 지미 베인 | 토니 카레 | 코지 파웰 |
#3 (1977년 5월-1977년 7월) | 로니 제임스 디오 | 마크 클라크 | 토니 카레 | 코지 파웰 |
#4 (1977년 7월-1978년 11월) | 로니 제임스 디오 | 밥 데이즐리 | 데이비드 스톤 | 코지 파웰 |
#5 (1979년 4월-1980년 8월) | 그레이엄 보넷 | 로저 글로버 | 돈 에어리 | 코지 파웰 |
#6 (1980년 8월-1980년 11월) | 그레이엄 보넷 | 로저 글로버 | 돈 에어리 | 바비 론디넬리 |
#7 (1980년 11월-1981년 11월) | 조 린 터너 | 로저 글로버 | 돈 에어리 | 바비 론디넬리 |
#8 (1981년 11월-1983년 6월) | 조 린 터너 | 로저 글로버 | 데이브 로젠탈 | 바비 론디넬리 |
#9 (1983년 6월-1984년 3월) | 조 린 터너 | 로저 글로버 | 데이브 로젠탈 | 척 바기 |
해산 (1984년 4월-1994년 3월) | ||||
#10 (1994년 4월-1995년 9월) | 두기 화이트 | 그레그 스미스 | 폴 모리스 | 존 오라일리 |
#11 (1995년 9월-1997년 2월) | 두기 화이트 | 그레그 스미스 | 폴 모리스 | 척 바기 |
#12 (1997년 2월-1997년 5월) | 두기 화이트 | 그레그 스미스 | 폴 모리스 | 존 미세리 |
#13 (2016년 6월-) | 로니 로메로 | 밥 누보 | 옌스 요한슨 | 데이비드 키스 |
4. 1. 현재 구성원 (2015-현재)
2015년 리치 블랙모어는 1997년 이후 처음으로 "리치 블랙모어의 레인보우"라는 이름으로 공연할 것이라고 발표했다. 새로운 레인보우 라인업은 2015년 11월 6일에 발표되었다.[1] Lords of Black의 보컬 로니 로메로, Stratovarius의 키보디스트 옌스 요한슨, 블랙모어스 나이트 드러머 데이비드 키스, 베이시스트 밥 누보가 현재 구성원이다.[28]멤버 | 악기 | 활동 기간 |
---|---|---|
리치 블랙모어 | 기타 | 1975–1984, 1993–1997, 2015–현재 |
로니 로메로 | 보컬 | 2015-2023[2] |
옌스 요한슨 | 키보드 | 2015–현재 |
밥 누보 | 베이스, 백 보컬 | 2015–현재 |
데이비드 키스 | 드럼 | 2015–현재 |
캔디스 나이트 | 백 보컬 | 1994–1997, 2015–현재 |
4. 2. 이전 구성원
시기 | 보컬 | 베이스 | 키보드 | 드럼 |
---|---|---|---|---|
#1 (1975년 5월-1975년 9월) | 로니 제임스 디오 | 크레이그 그루버 | 미키 리 소울 | 게리 드리스콜 |
#2 (1975년 9월-1977년 2월) | 로니 제임스 디오 | 지미 베인 | 토니 카레 | 코지 파웰 |
#3 (1977년 5월-1977년 7월) | 로니 제임스 디오 | 마크 클라크 | 토니 카레 | 코지 파웰 |
#4 (1977년 7월-1978년 11월) | 로니 제임스 디오 | 밥 데이즐리 | 데이비드 스톤 | 코지 파웰 |
#5 (1979년 4월-1980년 8월) | 그레이엄 보넷 | 로저 글로버 | 돈 에어리 | 코지 파웰 |
#6 (1980년 8월-1980년 11월) | 그레이엄 보넷 | 로저 글로버 | 돈 에어리 | 바비 론디넬리 |
#7 (1980년 11월-1981년 11월) | 조 린 터너 | 로저 글로버 | 돈 에어리 | 바비 론디넬리 |
#8 (1981년 11월-1983년 6월) | 조 린 터너 | 로저 글로버 | 데이브 로젠탈 | 바비 론디넬리 |
#9 (1983년 6월-1984년 3월) | 조 린 터너 | 로저 글로버 | 데이브 로젠탈 | 척 바기 |
해산 (1984년 4월-1994년 3월) | style="text-align: center;"| | style="text-align: center;"| | style="text-align: center;"| | style="text-align: center;"| |
#10 (1994년 4월-1995년 9월) | 두기 화이트 | 그레그 스미스 | 폴 모리스 | 존 오라일리 |
#11 (1995년 9월-1997년 2월) | 두기 화이트 | 그레그 스미스 | 폴 모리스 | 척 바기 |
#12 (1997년 2월-1997년 5월) | 두기 화이트 | 그레그 스미스 | 폴 모리스 | 존 미세리 |
#13 (2016년 6월-) | 로니 로메로 | 밥 누보 | 옌스 요한슨 | 데이비드 키스 |
5. 음반 목록
딥 퍼플의 기타리스트였던 리치 블랙모어가 1975년에 결성한 밴드이다. 처음에는 '''리치 블랙모어스 레인보우'''라는 이름으로 데뷔 앨범을 발표했지만, 이후 멤버 변화를 거쳐 '''블랙모어스 레인보우''', '''레인보우''' 등으로 이름을 바꾸었다. 1995년에는 리치 블랙모어스 레인보우로 재결성되기도 했지만, 2015년에는 다시 레인보우로 재결성되었다[40]。
레인보우의 음악은 블루스 기반의 하드 록에 바로크 음악적인 요소를 융합한 것이 특징이다. 로니 제임스 디오는 레인보우가 고딕 메탈의 선구자였다고 평가하기도 했다.
레인보우는 리더인 리치 블랙모어가 잉글랜드 출신이기 때문에 브리티시 록 밴드로 알려져 있지만, 실제로는 미국의 하드 록 밴드 엘프를 모체로 결성되었고, 블랙모어를 제외한 멤버들은 대부분 미국 출신이었다.
레인보우가 발표한 싱글 음반은 다음과 같다. (일본반 한정)
발매 연도 | 싱글 음반명 |
---|---|
1976년 | 은령의 패자 (Man of The Silver Mountain) |
1978년 | 스타 스트럭 (Starstruck) |
1979년 | 롱 리브 록큰롤 (Long Live Rock n Roll) |
1980년 | 올 나이트 롱 (All Night Long) |
1981년 | 아이 서렌더 (I Surrender) |
1981년 | 캔트 해픈 히어 (Can't Happen Here) |
1981년 | 매직 (Magic) |
1982년 | 스톤 콜드 (Stone Cold) |
1982년 | 데스 앨리 드라이버 (Death Alley Driver) |
1983년 | 스트리트 오브 드림즈 (Street of Dreams) |
5. 1. 정규 앨범
- 리치 블랙모어스 레인보우 (1975년)
- 라이징 (1976년)
- 롱 라이브 록앤롤 (1978년)
- 다운 투 어스 (1979년)
- 디피컬트 투 큐어 (1981년)
- 스트레이트 비트윈 디 아이즈 (1982년)
- 벤트 아웃 오브 셰이프 (1983년)
- 스트레인저 인 어스 올 (1995년)
5. 2. 라이브 앨범
- 온 스테이지 (1977년) ※ 영국 7위 / 미국 65위
- 파이널 바이닐 (1986년) ※ 영국 31위 / 미국 87위
- 라이브 인 저머니 1976 (1990년)
- 라이브 인 뮌헨 1977 (2006년) ※ 2005년에 발매된 DVD의 리마스터반
- 라이브 인 저머니 1976 30주년 기념 BOX (2006년)
- 블랙 마스커레이드 ~ 록 팔라스트 1995 (2013년)
- 레인보우 라이브 인 재팬 1984 (2015년)
- 몬스터즈 오브 록 ~ 라이브 앳 도닝턴 1980 (2016년)
- 메모리즈 인 록 라이브 앳 몬스터즈 오브 록 2016 (2016년)
- 라이브 인 버밍엄 2016 (2017년)
- 메모리즈 인 록 II ~ 라이브 인 잉글랜드 2017 (2018년)
5. 3. 컴필레이션 앨범
발매 연도 | 음반명 |
---|---|
1981년 | The Best of Rainbow |
1997년 | The Very Best of Rainbow |
2000년 | 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Rainbow |
2002년 | Pot of Gold |
2003년 | Catch the Rainbow: The Anthology |
2015년 | A Light in the Black 1975-1984 |
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ブラックモアが1962年10月から1964年4月まで在籍していた[[:en:The_Outlaws_(band)|ジ・アウトローズ]]のドラマーだった[[:en:Mick_Underwood|ミック・アンダーウッド]]が結成したバンド。
[42]
문서
原曲はスティーヴ・ハモンド(Steve Hammond)作。クオーターマスは1970年5月に発表した[[:en:Quatermass_(album)|デビュー・アルバム]]でカバーした。
[43]
서적
ブラックナイト リッチー・ブラックモア伝
[44]
문서
ブラックモアと同じくディープ・パープルのオリジナル・メンバーであるドラマーの[[イアン・ペイス]]と、第2期ディープ・パープルのメンバーで後にレインボーに加入することになるベーシストの[[ロジャー・グローヴァー]]のプロデュースで、1972年にデビューアルバムを発表。それ以後、ディープ・パープルのツアーの前座を頻繁に務めてきた。
[45]
문서
ディープ・パープルはエルフを前座に、1974年11月中旬から約一か月間、アメリカ・ツアーを行なった。このツアー間に、ブラックモアとディオは「16世紀のグリーンスリーブス」を共作し、グルーバー達と録音した。
[46]
서적
ブラックナイト リッチー・ブラックモア伝
[47]
문서
公式発表は同年6月。
[48]
문서
「ブラック・シープ・オブ・ザ・ファミリー」と「16世紀のグリーンスリーヴス」も収録された。
[49]
문서
ディープ・パープル時代にリフ作りの名手と呼ばれたブラックモアの面目躍如ともいえる「銀嶺の覇者」は、レインボーの代表曲になった。
[50]
서적
ブラックナイト リッチー・ブラックモア伝
[51]
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カレイは新作の製作が始まった1977年6月頃までは、バンドに帯同していた。
[52]
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ストラーチェは、この後直ちに[[クロークス]]に加入した。
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웹사이트
Discogs
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2024-01-06
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뉴스
レインボー、1980年<モンスターズ・オブ・ロック>ついに登場
https://www.barks.jp[...]
BARKS
[55]
웹사이트
Discogs
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2024-01-06
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一部はプロモーション・ヴィデオを編集した『The Final Cut』に収録。
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뉴스
リッチー・ブラックモアのハードロック回帰は限定的、新生レインボーでワールドツアーやアルバムはないと発言
http://amass.jp/7239[...]
amass
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뉴스
リッチー・ブラックモアズ・レインボー、いよいよ初ライブ
https://www.barks.jp[...]
BARKS
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ブラックモアは最後までボネットのショート・カットの髪とスーツ姿が気に入らず、彼の頭をギターで殴ったなどという伝説も残っている。
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14日の最終公演を収録したビデオが発売された。
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リッチー・ブラックモア、ついにレインボー&ディープ・パープル公演
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リッチー・ブラックモア、ロック公演のラインナップを発表
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夢にまで見た、これが新生レインボー
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リッチー・ブラックモアズ・レインボー、「Burn」をプレイ
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予想と期待を裏切るリッチー・ブラックモア
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レインボー、昨年を上回る好パフォーマンス
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リッチー・ブラックモアズ・レインボー、新曲を配信
https://www.barks.jp[...]
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元RAINBOWのメンバーと、RITCHIE BLACKMOREの愛息・JURGENが新バンド〈OVER THE RAINBOW〉を結成
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문서
ライヴにおいてはその限りではない。
[70]
문서
この装飾は[[ヘッドライナー (コンサート)|ヘッドライナー]]の[[エマーソン・レイク・アンド・パーマー]]のステージにも設置されている(DVD"Beyond The Beginning")。詳細は不明.
[71]
서적
ブラック・ナイト/ リッチー・ブラックモア伝
シンコー・ミュージック・エンタテイメント
[72]
기타
[73]
기타
[74]
뉴스
ロック狂乱、女子大生死ぬ 将棋倒し八人ケガ 満員の聴衆舞台に殺到
朝日新聞
1978-01-28
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